В десять-двенадцать лет рисование делится надвое. Одни дети идут в художественную школу и попадают в многолетнюю программу с домашними заданиями, другие остаются в студии и рисуют для удовольствия, третьи бросают, решив, что «не получается». Развилка проходится один раз. В срезе 530 организаций в 110 районах Москвы.
Отфильтруйте по направлению, навыкам, району или станции метро.
PROART — творческий центр архитектуры и дизайна, где проходят мастерские для детей по рисованию, живописи, скульптуре и основам архитектурного проектирования. Занятия объединяют детей и практикующих специалистов в области искусства: ребята рисуют, конструируют, придумывают и исследуют окружающее пространство через творческие задания.
Точка сети на Мурановской улице ведёт полный набор программ студии Куликовой — от живописных техник для дошкольников до академического курса и подготовки портфолио для поступления в художественную школу, с курсом основ дизайна как отдельным направлением для детей от 8 лет.
Детский центр «Антей» — частная студия развития в районе Марьино, работающая с 2008 года и имеющая государственную образовательную лицензию. Занятия идут в группах по разным направлениям: раннее развитие для малышей, мини-школа и подготовка к школе, математика, чтение и скорочтение, музыка, творчество (рисование, пластилинография, поделки), робототехника и естествознание, английский язык. Программы выстроены по возрастам — от групп раннего развития (2,5–3,5 года) до тренинга первоклассника, — и развивают речь, логику, память, внимание и творческое мышление ребёнка.
ФРЭНГ+ — языковой и детский центр развития на Бабушкинской. Здесь ведут английский, французский, китайский и корейский языки, русский язык и математику, подготовку к школе, ментальную арифметику, каллиграфию, скорочтение, изостудию «Юный художник» и нейроразвитие для дошкольников. Такой набор направлений развивает иностранный язык, речь и математическое мышление. Программы рассчитаны на детей с 3,5 лет, отдельно для малышей, дошкольников и школьников.
Детская художественная галерея «Изопарк» на улице Островитянова, в общем холле с библиотекой №187, работает как выставочная площадка и студия творческих занятий для детей, позиционируя себя как «единственную в Москве выставочную площадку, ориентированную на детскую аудиторию».
Точка студии «НеМалевичи» в Тёплом Стане повторяет программу сети: рисунок, живопись и керамика соседствуют с бисероплетением, вязанием, 2D-анимацией, историей искусств, музыкальными занятиями и английским клубом в рамках одного абонемента, гибко распределяемого между направлениями.
«Школа чемпионов» работает с 2016 года в жилом комплексе «Алые Паруса» на улице Авиационной у метро Щукинская. Основное направление — шахматы: дети с пяти лет занимаются в группах и индивидуально, а сильные ученики переходят в чемпионские группы с углублённой подготовкой. Помимо шахмат в школе есть студия изобразительного искусства и музыкальная студия с классическим и современными курсами, поэтому ребёнок может совмещать логические и творческие занятия на одной площадке.
Студия живописи Анастасии Куликовой ведёт авторскую программу, которая подстраивается под интересы конкретного ученика, а не идёт по жёсткому единому плану — от живописных техник для детей 3–5 лет до адаптивного и академического курсов для более старших. Отдельным направлением выделена подготовка портфолио из 15–20 работ для поступления в художественные школы, а также курс «начинающий дизайнер» с 8 лет.
Студия творчества АРТмосСФЕРА объединяет более 26 направлений для детей и взрослых: академический рисунок, акварель и аниме-стиль, ручную лепку и работу на гончарном круге, 2D-анимацию для детей от 8 лет, вокал и игру на инструментах, английский и китайский языки. Занятия проходят в мини-группах по 2–5 человек на преподавателя, что позволяет уделять внимание каждому ребёнку независимо от возраста и уровня подготовки.
Изостудия «Физалис Арт» ведёт больше 15 направлений — от академического рисунка и живописи до пластилинографии, валяния, папье-маше и основ дизайна; больше 50 выпускников студии поступили в художественные вузы.
Детский клуб «Умный заяц» работает в Москве с 2015 года и совмещает монтессори-группы для малышей с широким набором развивающих кружков для дошкольников и школьников — рисование и скетчинг, шахматы, английский язык, сольфеджио, подготовка к школе. Формат клуба построен на сочетании свободных монтессори-занятий и структурированных групповых уроков по конкретным направлениям, что позволяет семьям подбирать программу под возраст и интересы ребёнка.
Студия «Объём» рядом с Таганской ведёт групповые занятия по скульптуре из пластилина и глины, а также по рисованию и графике, обучая начиная с нуля. Формат — занятия в группе или в формате мастер-класса, программа рассчитана на подростков и рассчитана на постепенное освоение техник лепки и рисунка.
Частная школа рисования ART INSIGHT работает в Даниловском районе, на территории ТРЦ «Ривьера» у метро Автозаводская. Студия ведёт групповые занятия для детей 4–6 и 7–9 лет, а также для подростков от 10 лет, обучая академическому рисунку, живописи маслом, акварелью и пастелью, графике, скетчингу и книжной иллюстрации. Формат построен на игровом освоении техник небольшими группами, что развивает мелкую моторику, пространственное мышление и уверенность в собственных творческих решениях.
Занятия студии «СтАрт» на базе районного центра «Экран» ведутся по общей для сети программе — академический рисунок, живопись, композиция и линейно-конструктивный рисунок для трёх возрастных групп от 5 до 17 лет, с выходом на конкурсы и выставки.
Студия MariArt объединяет для детей от 6 до 14 лет несколько направлений: академический рисунок, акварель, живопись маслом, графику, скетчинг маркерами, лепку и мультипликацию. Такой набор позволяет ребёнку пробовать разные техники в рамках одной студии и переходить между ними без смены площадки, а отдельным блоком идёт подготовка абитуриентов для тех, кто рассматривает художественное образование дальше.
Дети_Пушкин — детский культурно-образовательный центр, чьи занятия проходят в залах центральных музеев Москвы для детей от четырёх до пятнадцати лет. Программа объединяет театральные студии «Театр на ладошках», «Театральная шкатулка» и кукольный театр, творческие и художественные курсы «Секрет одного шедевра» и «Нарисованные сказки», а также анимацию и литературный клуб. Дети развивают артистизм, речь, творческое мышление и уверенность в себе, погружаясь в историю, искусство и театр.
Центр эстетического и творческого развития детей и юношества «Гармония» объединяет несколько направлений допобразования под одной крышей: изостудию и арт-студию «Вдохновение» (рисование маслом), хореографическую студию «Танцленд», подготовку к школе «Букварешки», секцию шахмат и школу брейк-данса «Hollywood». Изостудия принимает детей от 4 лет и знакомит их с рисунком и живописью в постоянных группах.
Студия изобразительного искусства «Многогранник» в Митино ведёт групповые занятия для детей от 3 лет и взрослых: рисунок, живопись, композиция, керамика и лепка, скетчинг и мультипликация. Академические программы рассчитаны на учеников от 11 лет, для младших предусмотрены программы эстетического развития — обучение выстроено от начального уровня без требований к предварительной подготовке.
Ещё одна московская точка студии «Зелёный маяк» работает по стандартной для сети программе — живопись, рисунок и керамика для четырёх возрастных групп от 4 до 16 лет, с проектными заданиями на воображение и регулярными выставками ученических работ. Материалы для занятий предоставляет студия.
Творческая мастерская художника при семейном центре «Рождество» на Спортивной обучает детей от 5 до 16 лет живописи, рисунку и лепке. Программа построена по возрастным ступеням: дошкольники 5–9 лет знакомятся с красками, композицией и формой, а школьники 6–16 лет осваивают рисунок карандашом, сангиной и углем, цветоведение и лепку из глины. Занятия ведёт педагог — член Творческого союза художников России с более чем 25-летним опытом.
«Горница» — детская творческая иконописная мастерская в самом центре Москвы, на Пятницкой улице рядом с метро Третьяковская, при храме преподобного Иосифа Волоцкого. Сюда приходят дети от 8 до 14 лет, чтобы вместе осваивать традиционные ремёсла: введение в иконопись, лепку, мозаику и рисование. Занятия ведут педагоги с профильным образованием, а работа строится вокруг настоящего рукотворного результата — от первых набросков до готовой работы, которую можно показать родителям.
Школа рисования в Солнцево-Парке проводит групповые занятия рисованием и лепкой для детей от 3 лет — отдельные программы есть для дошкольников, школьников и старшеклассников, которые готовятся к поступлению в художественные учебные заведения. Группы небольшие, до 8 человек, преподают действующие художники.
«Лого-клуб» — детский развивающий центр в районе Некрасовка, где занятия ведутся и в группах, подобранных по возрасту, и индивидуально. Помимо программ раннего развития и подготовки к школе, в клубе открыты студии английского языка, танцев, рисования, театра, музыкального развития и рукоделия. Такой набор направлений позволяет детям пробовать разные форматы — речь и логику, творчество, сцену и мелкую моторику — в рамках одной площадки.
«Горизонт» — автономная некоммерческая организация художественного, эстетического и правового воспитания детей, работающая по авторским методикам обучения рисунку, живописи и композиции в мини-группах. Студия делает акцент на творческую свободу и развитие собственного взгляда ребёнка на изобразительное искусство, без жёсткой академической рамки.
Основной набор — с десяти-одиннадцати лет на программу длиной четыре-пять лет, в подготовительные группы берут раньше. Вступительное испытание обычно несложное: смотрят компоновку в листе, пропорции и аккуратность, а не готовый уровень.
Построению формы, светотени и линейной перспективе, работе с натуры, композиции. Работа над одним листом растягивается на несколько занятий, появляются уголь, сангина, тушь и форматы крупнее привычного А4.
Само копирование не вредно — это старый способ учиться. Настораживает исключительность: если натуры и собственных сюжетов ребёнок избегает совсем, он боится неудачи. Расширять интерес лучше через его же любимую стилистику, а не через запрет.
Обычно дело не в потере интереса, а в разрыве между замыслом и результатом. Помогает не давление, а смена формата: группа, где учат построению, другой материал или смежное направление. И отказ от домашних оценок, включая похвалу.
Можно. Школьник быстро понимает объяснения про пропорции и перспективу и способен вести длинную работу. Важно попасть в группу своего возраста: рядом с семилетками подросток не задержится, темп и темы там другие.
Оценку в баллах мы не показываем: для одного возраста хорошая студия может не подойти другому. Сравнивайте по программе и условиям, а не по звёздам. Почему так →
Как устроено обучение рисованию: что осваивают в 4, 7 и 10 лет, чем занятия в студии отличаются от уроков дома и как научить ребёнка рисовать поэтапно.
С какого возраста водить ребёнка на рисование: что дают группы 3–4, 5–7 и 8+ лет, когда идти в художественную школу и почему поздний старт не мешает.
Как организовать рисование дома: где хранить материалы, что говорить о рисунках, чем заняться между занятиями в студии и каких фраз избегать.
Как проходит первое занятие рисованием: структура урока, что ребёнок принесёт домой, на что смотреть родителю и почему одинаковые работы у всех — плохой знак.
Основной набор в художественные школы идёт как раз в этом возрасте — обычно с десяти-одиннадцати лет, на программу длиной в четыре-пять лет. Это не «изостудия побольше»: рисунок, живопись, композиция, скульптура и история искусств идут отдельными предметами, есть просмотры и переводные экзамены, есть домашние задания, летом — пленэрная практика. Занятия чаще всего два-три раза в неделю по нескольку академических часов, и в расписание шестого класса это встаёт тяжело.
Решает не одарённость, а два других вопроса. Первый: рисует ли ребёнок сам, без напоминаний, и интересует ли его «как сделать похоже» — потому что академическая программа состоит из повторения и переделывания, и без собственного интереса она превращается в повинность. Второй: как он переносит разбор своей работы. В школе работы обсуждают публично и говорят конкретно, что неверно, — для одного это опора, для другого катастрофа. Как устроено поступление и чем формат отличается от студийного, подробно разобрано в статье [художественная школа для детей](/blog/hudozhestvennaya-shkola-dlya-detej/).
Если ответы отрицательные, студия не хуже, а точнее: разнообразие материалов, свои сюжеты, отсутствие оценок, одно-два занятия в неделю без домашней работы. Нормально и передумать: уйти из художественной школы через год — обычное решение, а не поражение, и большинство уходит не из-за способностей, а из-за нехватки времени. Стоит только заранее посмотреть список материалов, которые семья покупает сама, — он длинный, и его выдают на первом собрании: [что нужно для художественной школы](/blog/chto-nuzhno-dlya-hudozhestvennoj-shkoly/).
Содержание занятий меняется заметно. Появляется построение: предмет рисуют не по контуру, а от общей формы к деталям, с осями и пропорциями, иногда с прозрачными гранями, чтобы видеть невидимое. Появляется тон — свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень, — и вместе с ним открытие, что тень не чёрная и не серая. Появляется линейная перспектива с горизонтом и точками схода, а значит, впервые получается убедительная улица или комната.
Растёт и длительность работы. Если в восемь лет одно занятие — одна законченная картинка, то в одиннадцать натюрморт может вестись три занятия подряд, и это отдельный навык: вернуться к незаконченному, вспомнить замысел, не начать заново. Появляется работа с натуры вместо картинок из интернета, разные форматы вместо вечного А4, материалы с характером — уголь, сангина, тушь, акварель по-сырому. Что дают разные техники и чем они отличаются друг от друга, разобрано в статье [техники рисования для детей](/blog/tehniki-risovaniya-dlya-detej/).
Здесь же становится видно, чем занимается конкретная студия. Если в мае дети делают то же самое, что в сентябре, программы нет. Если все работы на стене одинаковые, значит, урок сводился к повторению за педагогом, и построению там не учат. И наоборот, признак содержательной работы — когда ребёнок начинает объяснять, почему передвинул предмет ближе к краю листа или взял цвет холоднее. В этом возрасте он уже способен формулировать такие вещи словами.
К одиннадцати годам у многих детей рисование переезжает в поля тетрадей и на планшет: персонажи в узнаваемой стилистике, одинаковые лица с огромными глазами, копии картинок из интернета. Родителей это часто тревожит — кажется, что ребёнок «просто срисовывает». Тревога напрасна: копирование чужого рисунка вполне рабочий способ учиться, так учились веками, и никто ещё не испортил себе руку тем, что перерисовал понравившегося персонажа.
Настораживать должно не копирование, а его исключительность. Если ребёнок рисует только по образцу и панически избегает натуры или собственного сюжета, значит, он держится за гарантированный результат и боится неудачи. Лечится это не запретом — запрет любимой стилистики надёжно отбивает желание рисовать вообще, — а расширением: тот же персонаж, но в другом ракурсе; та же манера, но с натуры срисована рука или складка ткани. Хорошая студия умеет заходить через интерес ребёнка, а не воевать с ним.
Практический разговор со студией на эту тему полезен. Спросить можно так: что вы делаете, если подросток хочет рисовать только персонажей? Ответ «мы такое не рисуем, у нас академический рисунок» — честный, но означает, что ребёнку понадобится собственная мотивация, чтобы остаться. Ответ «мы разбираем анатомию и свет на его же героях» — признак педагога, который понимает, с кем работает. Чему учат на разных этапах и почему схемы «нарисуй за пять шагов» имеют предел, разобрано в статье [уроки рисования для детей](/blog/uroki-risovaniya-dlya-detej/).
Массовый уход из рисования приходится примерно на этот возраст, и причина почти всегда одна: разрыв между тем, что ребёнок хочет изобразить, и тем, что выходит на бумаге. Он уже видит, что пропорции неверны, а исправить не умеет, — и делает единственный доступный вывод: «у меня нет способностей». Взрослому здесь важно понимать, что это не потеря интереса, а фрустрация от нехватки инструмента. Инструмент — построение, тон, перспектива — как раз то, чему учат в этом возрасте.
Что помогает: сменить формат, а не давить. Иногда достаточно перевести ребёнка из группы, где всё ещё рисуют по воображению, в ту, где начинают учить видеть. Иногда — сменить материал: тот, кто устал от гуаши, оживает на угле или на графическом планшете. Иногда помогает смежное направление, где рисунок нужен для чего-то ещё. И почти всегда помогает то, чего родители делают меньше всего: перестать оценивать работы дома, включая похвалу — «как красиво» в одиннадцать лет читается как «ты не разбираешься».
Если решение всё-таки продолжать, выбор широкий: 530 организаций ведут занятия для этого возраста, 38 из них указали лицензию на образовательную деятельность, 37 относятся к государственным центрам, 85 предлагают бесплатное пробное занятие, 14 занимаются бесплатно. Адреса охватывают 110 районов и 226 станций метро. Разницу между двумя похожими описаниями надёжнее всего покажет пробное занятие, если смотреть не на готовые работы в рамках, а на то, что стоит на постановочном столе и одинаковые ли листы у детей в группе.
В каталоге 530 организаций по направлению «Рисование и ИЗО», где занимаются дети 10–12 лет. Занятия идут в 110 районах Москвы, рядом с 226 станциями метро. У 38 организаций заявлена образовательная лицензия — такие занятия можно оплатить материнским капиталом и вернуть 13% через налоговый вычет. 85 организаций предлагают бесплатное пробное занятие — для этого возраста это лучший способ проверить, подойдёт ли формат.
Больше всего вариантов в районах: Тверской (18), Таганский (15), Раменки (14), Басманный (13), Хамовники (13). Рядом с метро: Полянка (12), Марксистская (10), Третьяковская (10), Панфиловская (9), Новокузнецкая (9).
Сначала задайте основные фильтры, затем радиус — карточки отсортируются по расстоянию до точки.