Десять-двенадцать лет в музыке — это либо середина пути, либо неожиданный старт. У одних за плечами третий-пятый год школы искусств и программа, которая стала по-настоящему трудной; другие только просят гитару. Ниже — про обе ситуации: где чаще всего бросают, что удерживает и как войти в музыку в одиннадцать. В каталоге 361 организация в 95 районах Москвы.
Третий-пятый год: программа, в которой стало по-настоящему трудно
К десяти-двенадцати годам ученик школы искусств обычно находится на третьем-пятом году программы, и это уже другая музыка. Вместо коротких пьес появляется крупная форма — сонатина, вариации, — а рядом гаммы, этюды, ансамбль или оркестр. Дома нужно не пятнадцать минут, а сорок-шестьдесят, и это не прихоть педагога: пьеса на три страницы не разучивается короткими подходами. Как выстроить такую практику, чтобы она не превращалась в ежевечерний конфликт, подробно разобрано в статье [как заниматься музыкой дома](/blog/zanyatiya-na-instrumente-doma/).
Второй источник трудностей — сольфеджио. До этого оно шло как игра: спеть, похлопать, узнать мелодию на слух. К четвёртому-пятому году это полноценный теоретический предмет с интервалами, аккордами, диктантами и домашними заданиями, которые не сделать за пять минут перед выходом. Именно из-за сольфеджио уходят чаще, чем из-за инструмента, и родители часто узнают об этом последними. Что теория даёт на самом деле и можно ли обойтись без неё, занимаясь вне школы, — в статье [музыкальная школа или частный педагог](/blog/muzykalnaya-shkola-ili-chastnyj-pedagog/).
Третье — экзамены. Академические концерты, технические зачёты, переводной экзамен в конце года: ребёнок выходит играть перед комиссией, и оценку ставят не за старание. Одних это мобилизует, у других отнимает по две недели тревоги перед каждым выходом, и дело тут не в характере педагога, а в устройстве самого ребёнка. Полезно знать заранее ещё одно: в эти годы почти у всех случается плато — месяцы, когда занятия идут, а слышимого сдвига нет. Плато не значит, что пора уходить.
Пятый класс школы и четвёртый музыкальной: точка, где чаще всего уходят
Уход из музыки редко приходится на случайный момент. Он приходится на пятый-шестой класс, и причина арифметическая: в школе появляются предметники, кабинетная система и задания по семи предметам сразу, а школа искусств в это же время требует трёх визитов в неделю и часа дома ежедневно. Складываются два растущих объёма, и вечера просто перестают вмещать. Разговор «он потерял интерес» на деле почти всегда разговор про часы в сутках.
Полезно знать, что между «тянуть как есть» и «бросить совсем» лежит несколько ступеней. Рядом с предпрофессиональной программой в школах искусств существует общеразвивающая — короче по сроку и мягче по требованиям, без части экзаменов. Можно оставить специальность и снять хор. Можно перейти к отдельному педагогу и заниматься раз в неделю без зачётов. Можно поменять инструмент, если не сложилось именно с ним. Каждая из этих ступеней сохраняет музыку в жизни ребёнка, а уход обычно закрывает её насовсем.
Отличить усталость от настоящего «не хочу» помогает простой признак. Уставший ребёнок ругает расписание и домашние задания, но по-прежнему что-то наигрывает сам, включает музыку, идёт слушать чужой концерт. Тот, кому направление действительно чужое, к инструменту вне обязательного не подходит месяцами. Стоит помнить и про срок: желание садиться играть без напоминаний приходит обычно на третий-четвёртый год, и очень многие семьи прекращают ровно за полгода до этого момента. Что музыка даёт на длинной дистанции и чего от неё ждать не стоит — в статье [что развивают занятия музыкой](/blog/chto-razvivaet-muzyka/).
Гитара, барабаны и подбор на слух: музыка, которую выбирает сам ребёнок
К одиннадцати-двенадцати годам появляется собственный музыкальный вкус, и он почти никогда не совпадает с программой. Ребёнок слушает конкретных исполнителей, знает саундтреки из игр, хочет играть то, что узнают одноклассники. Академический репертуар в этот момент перестаёт мотивировать не потому, что он плох, а потому, что не имеет отношения к тому, что звучит у ребёнка в наушниках. Это возраст, когда просьба про гитару или барабанную установку впервые звучит всерьёз.
Отвечать на неё запретом — надёжный способ закончить с музыкой досрочно. Работает другое: оставить программу и добавить рядом то, что выбрано самим. Подобрать мелодию на слух, разобрать аккорды под песню, сыграть в четыре руки с приятелем, попасть в ансамбль или школьную группу. Совместное музицирование в этом возрасте держит крепче любых уговоров: на репетицию идут ради людей, а не ради оценки. Внимательный преподаватель сам предлагает такое соотношение и не считает популярную мелодию потраченным временем.
При выборе студии или педагога для этих лет спрашивать разумнее не про методики, а про репертуар: учитывается ли интерес ребёнка, есть ли ансамбль, бывают ли выступления и обязательны ли они. Признаки, по которым преподаватель виден за одно занятие, собраны в статье [как выбрать музыкальную студию](/blog/kak-vybrat-muzykalnuyu-studiyu/). Отдельно проверьте, разговаривает ли педагог напрямую с ребёнком, а не только с вами о нём: в двенадцать лет это меняет отношение к занятиям сильнее, чем содержание программы.
Начать в одиннадцать: путь мимо первого класса школы искусств
Семей, приходящих в музыку в десять-двенадцать, заметно больше, чем принято думать. Прямой путь при этом обычно закрыт: в первый класс школы искусств набирают шести-семилетних, и семилетняя предпрофессиональная программа в одиннадцать лет уже не успевает завершиться до выпуска из общеобразовательной школы. Зато есть общеразвивающие программы покороче — их как раз рассчитывают на поздний старт, — а также частные студии и отдельные преподаватели, где вопрос возраста вовсе не стоит. Из 361 организации каталога 22 государственные, и это в основном ДМШ и ДШИ.
Поздний старт даёт то, чего нет у шестилетки. Ноты читаются быстрее, потому что ребёнок уверенно читает буквы и умеет считать доли. Указание педагога он удерживает целиком, а не по одному действию за раз. Просидеть за инструментом полчаса подряд ему нетрудно. За год такой ученик проходит объём, на который у младшего уходит два-три года. Проигрывает он в другом: кисть менее пластична, и постановка руки требует осознанной работы, а не просто множества повторений.
Ожидания стоит держать честными. За первый год реалистично выйти на уверенное чтение простых нот и десяток выученных пьес, а не на конкурсную программу; свободный разбор незнакомого произведения приходит через несколько лет, и от возраста старта это почти не зависит. Условие ровно то же самое — короткая ежедневная практика, без неё не работает ни один формат. В каталоге 361 организация с занятиями для 10–12 лет, у 34 указана образовательная лицензия, 74 дают бесплатное пробное занятие, 13 занимаются бесплатно, адреса покрывают 95 районов и 206 станций метро.
Музыка и вокал для детей 10–12 лет: что в каталоге
В каталоге 361 организация по направлению «Музыка и вокал», где занимаются дети 10–12 лет. Занятия идут в 95 районах Москвы, рядом с 206 станциями метро. У 34 организаций заявлена образовательная лицензия — такие занятия можно оплатить материнским капиталом и вернуть 13% через налоговый вычет. 74 организации предлагают бесплатное пробное занятие — для этого возраста это лучший способ проверить, подойдёт ли формат.
Больше всего вариантов в районах: Тверской (25), Басманный (17), Хамовники (11), Замоскворечье (11), Пресненский (11). Рядом с метро: Чистые пруды (15), Тургеневская (13), Менделеевская (11), Охотный Ряд (11), Новослободская (10).